Tag-arkiv: iscenesættelse

Scenographic object

12. februar 2025Blokcharlotte østergaard, collaboration, iscenesættelse, performance, scenography, tekstil objektCharlotte Østergaard

At soprano, vocal performer and researcher Felicita Brusoni 75% intermediate phd seminar (artistic research project A Voice beyond the Edge at Lund University) February 12, 2025 Felicita and dancer/choreographer Valentina Sechi performed RED CARPET. The combination of Felicita’s amazing voice and Valentina’s movements made a strong and powerful performance.

I had knitted the scenographic piece (the red vulva) for the performance.

The textile material that the knitted scenographic piece are made in where originally from Kitt Johnson X-act performance STAFET (2017). For STAFET I had also knitted the textiles into a knitted scenographic object (placed on the floor). As Kitt Johnson no longer had room to store the “old” scenographic object she asked if i wanted the material.

STAFET (2017). Photo: Per Morten Abrahamsen

I am so happy these wonderful red textiles now have gain a new life and once again appear on stage in a new scenographic shape in another performance.

I imagine that the textiles still hold traces of Kitt Johnson‘s performance and of the nine wonderful performers that interacted with it in 2017. And now the textile material once again collect traces of the two wonderful performers that interacts with it.

In 2017 where crafted the material into a scenographic object I had no idea of the I years later would re-craft and re-shape it. I makes me proud that these textiles now have a circular life.

At some point when RED CARPET performance no longer is touring the red textile material will return to me. And who knows which life or which shape it it will re-appear in in the future. For now the red textile as a scenographic vulva are with Felicita and Valentina and I wish them and the RED CARPET performance a wonderful life together.

Performance credits:

Red Carpet is a performance that, ranging between present and past, investigates forms of exorcisation of repression in the feminine, understood as a collective archetype, that has always had to devise ways and means to manifest itself and survive in its essence. On the Red Carpet parade images of women, two but numerous, who embody through the use of multiple vocal techniques and corporal utterances, the cries of a “collective trauma”, which suffocates the expression of the self. Body and voice are the protagonists as they are symbols of both censorship and expression par excellence and are used as a means of individual exploration and collective voicing. On this red carpet, a metaphor for formal public exposure, the singer tries to give voice to those who are told to remain silent and the dancer to give substance to catharsis, in a succession of anarchic fragilities and ferocious desires for survival.

concept Valentina Sechi
created by Felicita Brusoni, Valentina Sechi
scenography Charlotte Østergaard
thanks to the kind permission of Kitt Johnson X-act
light design Carolina Agostini
production Versiliadanza
with the support of MiC, Region Tuscany, Municipality of Florence
thanks to Inter Arts Center, Lund University

kostumedesign til danseforestillingen “7EVEN”

1. marts 2016Blokcharlotte østergaard, charlotte østergaard copenhagen, fotis nicolaou, iscenesættelse, kostumer, martha foka, moderne dans, pleat, plisseCharlotte Østergaard

Om få dage har Black Box Dance Company premiere på forestillingen 7EVEN. Et et koreografisk eventyr, om vores frygt for ikke at være det perfekte menneske.

Jeg har skabt kostumerne til forestillingen. Det har været en helt fantastisk og inspirerende rejse – ikke mindst at møde den cypriotiske koreograf Fotis Nicolaou og den græske maske kunstner Martha Foka. Du kan få en lille forsmag på forestillingen her og få et lille indblik i mit arbejde med kostumerne.

Forestillingen har premiere den 3. marts på Black Box Theater/Holstebro, spiller 9.-10. marts i Dansehallerne/København og 30. -31. marts på Bora Bora/Århus. Håber at se jer.

foto: Michael With

Oplev en anden side af mit kunstneriske virke

12. januar 2014Blokart and fashion, barbara wilson, charlotte østergaard, inuk thomsen, iscenesættelse, stedsspecifik isenesættelse, WØ0, WØØWCharlotte Østergaard

INVITATION til fernisering WØ0 torsdag d. 16 Januar 2014 kl. 17-19.30 – en iscenesættelse af Produktionsrummet P6, på Statens Scenekunstskole, Per Knutzons vej 5, 1437 København K

Jeg har fornøjelsen af sammen med Barbara Wilson at invitere til fernisering og eneste visning af WØ0 torsdag d. 16 januar 2014 kl. 17 – 19.30.

WØ0 er en kunstnerisk iscenesættelse af produktionsrummet P6 på Statens Scenekunstskole. WØ0 er skabt af duoen WØØW ud fra princippet om at rummets arkitektoniske kvaliteter, funktion og atmosfære er manuskriptet for iscenesættelsen. Til WØ0 har lyd designer Inuk Thomsen skabt et lyd univers skabt, der tager afsæt i stedets real lyde.

Produktionsrummet P6 anvendes i hverdagen af studerende på Statens Scenekunstskole til opsætning teaterproduktioner. Barbara Wilson og Charlotte Østergaard er tilknyttet scenekunstskolens scenografi afdeling.

Kort om WØ0, WØØW og WØ608:

Duoen WØØW består af billedkunstner Barbara Wilson og beklædningsdesigner Charlotte Østergaard og er et samarbejde opstået ud fra en fascination af atmosfæriske rum, der i kraft af deres funktion og fortælling udstråler en særlig karakter.

WØ608 er et kunstnerisk udviklingsprojekt støttet af Statens Scenekunstskole.

WØ608 er en undersøgelse af, hvordan rums funktion, fortælling og arkitektoniske kvalitet påvirker en kunstnerisk arbejdsproces. WØ0 er anden i rækken af 4 stedsspecifikke iscenesættelser.

“I et historisk perspektiv er en stor del af kunsten knyttet til et specifikt sted. Ofte som bestillingsopgaver, hvor kunsten fx er en integreret del af bygninger eller udformninger af pladser, parker m.m. Typisk får kunsten en symbolsk rolle og funktion på det sted, den befinder sig: Den fortæller en historie om stedet. Det kan fx være skulpturer, der viser de mennesker, som vi forbinder med stederne – hvad enten det er kongen, kendte personligheder eller en hyldest til de almindelige mennesker, som færdes eller har færdedes her.”

Art and Fashion – iscenesættelse af butikken

25. oktober 2013Blokart and fashion, barbara wilson, charlotte østergaard, charlotte østergaard copenhagen, inuk thomsen, iscenesættelse, stedsspecifik isenesættelse, WØ6, WØØWCharlotte Østergaard

Er en forretning altid en forretning? Kan en forretning fortælle historier?

De sidste par uger har jeg arbejdet med billedekunstner Barbara Wilson og lyddesigner Inuk Thomsen for at udforske, hvilke historier min skønne forretning rummer.

At gå på opdagelse i vante omgivelser er en spændende rejse. Rejsen er blevet til 3 installationer i butikkens rum……. som måske kunne have følgende overskrifter.

The Open Floating Room

The Pleat Room

The Secret Room

Installationerne kan opleves fredag d. 25. okt kl 11-18 og lørdag d. 26. okt kl 10 – 15.

THE CONNECTION BETWEEN FASHION, ART AND EXIBITIONISME

24. oktober 2013Blokart and fashion, barbara wilson, charlotte østergaard, charlotte østergaard copenhagen, fashion, inuk thomsen, iscenesættelseCharlotte Østergaard

En forretning er ikke udelukkende en forretning. En forretning rummer historier, som kunder ikke oplever eller gøres opmærksom på.

Som kunde entrerer man en forretning for at se på de udstillede produkter. Er vi som kunder opmærksomme på, at vi ved vores tilstedeværelse er eksponerede – eller er vi udelukkende opmærksomme på varen, som eksponeres for os?

Ofte gøres kunden ikke opmærksom på rummets arkitektoniske kvalitet og dets indretning eller de bagved liggende historier omkring varen såsom personen bag, tankerne omkring og håndværket bag produktet. Faktorer vi betegner som atmosfære – noget vi ubevidst fornemmer.

Hvad sker der når kunstner duoen WØØW beslutter sig for at undersøge en forretnings atmosfære? Hvordan kan en forretning atmosfære iscenesættes, så kunden oplever rummets kvalitet? Kan et produkt og skabelsen heraf opleves som et værk?

Dette faktor besluttede kunstner duoen WØØW at undersøge ved at iscenesætte CHARLOTTE ØSTERGAARD COPENHAGENS forretning som et kunstnerisk værk/iscenesættelse på Nikolaj Plads 9 st. tv.

Fernisering torsdag d. 24 oktober kl. 17-21.

Iscenesættelsen kan opleves d. 25. okt. kl. 11-18 samt d. 26. okt. kl. 10-15.

WØØW består af billedkunstner Barbara Wilson og designer Charlotte Østergaard. Lyddesign skabt af Inuk Thomsen – et lyddesign som tager afsæt i real lyde fra stedet.

CHARLOTTE ØSTERGAARD COPENHAGENS (CØC) forretning på Nikolaj Plads 9 er en eksklusiv designforretning. Kollektionen CØC, som ofte tilrettes individuelt til kunden, produceres i de tilhørende baglokaler. Lokaler der i hverdagen ikke er offentligt tilgængelige.

ART & FASHION: få en Unik oplevelse i 3 dage – fernisering d. 24. kl 17

21. oktober 2013Blokart and fashion, barbara wilson, charlotte østergaard, charlotte østergaard copenhagen, inuk thomsen, iscenesættelse, stedsspecifik isenesættelse, WØØWCharlotte Østergaard

Jeg har brugt min efterårsferie på at arbejde sammen med billedkunstner Barbara Wilson og lyddesigner Inuk Thomsen på at iscenesætte min butik som en kunstnerisk statement for 3 dage. Et meget spændende projekt, som vi kalder WØ6.

Jeg vil defor med stor glæde inviterer til fernisering torsdag d. 24 oktober 2013 kl. 17 – 21. Iscenesættelsen vises i 3 dage frem til d. 26 oktober i butikken åbningstider: fredag kl. 11-18, lørdag kl. 10-15.

WØ6 er en spændende og anderledes butiksoplevelse, hvor du som publikum kan gå på opdagelse i samtlige af butikkens rum – også i baglokalerne, hvor der normalt ikke er offentlig adgang. I de 3 dage hvor butikken er iscenesat, kan du ikke nødvendigvis regne med at se hele CHARLOTTE ØSTERGAARD COPENHAGEN kollektionen hængende fremme.

Tag på en rejse fra eksponerede og lette til det kompakte og fortættede. WØ6 er en kunstnerisk iscenesættelse af butikken på Nikolaj Plads 9 skabt af duoen WØØW bestående af Billedkunstner Barbara Wilson og beklædningsdesigner Charlotte Østergaard med et tilhørende lydunivers skabt lyddesigner Inuk Thomsen.

Men afsæt i ideen om et museet, der som institution bekymrer sig for samlinger af artefakter og andre genstande af kunstnerisk, kulturel eller historisk betydning, er WØ6 en forklædning og fortolkning af, hvordan en butik med tilhørende værksted kan opleves som et kunstnerisk udsagn.

“I et historisk perspektiv er en stor del af kunsten knyttet til et specifikt sted. Ofte som bestillingsopgaver, hvor kunsten fx er en integreret del af bygninger eller udformninger af pladser, parker m.m. Typisk får kunsten en symbolsk rolle og funktion på det sted, den befinder sig: Den fortæller en historie om stedet. Det kan fx være skulpturer, der viser de mennesker, som vi forbinder med stederne – hvad enten det er kongen, kendte personligheder eller en hyldest til de almindelige mennesker, som færdes eller har færdedes her.”

Kort om WØ6, WØØW og WØ608:

WØ608 er et kunstnerisk udviklingsprojekt støttet af Statens Scenekunstskole. WØ608 er en undersøgelse af, hvordan rums funktion, fortælling og arkitektoniske kvalitet påvirker en kunstnerisk arbejdsproces. WØ6 er første i rækken af 4 stedsspecifikke iscenesættelser.