Alle indlæg af Charlotte Østergaard

Is this Colour?

Værket ComPleat er optaget på KONTEMPO udstillingen “Is this Color?”. Udstillingen vises i Rundetårn 11 Maj – 23 Juni 2019.

ComPleatinvites the public to interact with the textile objects. It is an invitation to touch, to enter and rap the textile around the body or/and twist the objects so another side appears. While interacting, ComPleat wants to ask: “What colour is (your) skin? Please share your experience on social media #compleat_colour

ComPleatis two textile objects based on the idea of sloughing in biology. As a concept ComPleatis a (non-)living matter between being and not beingComPleatis skin tissues; as representation of being in between living and dead – a metamorphosis for a transformation process, being in between past, present and future.

Photo: Thomas Cato

Biennalen for Kunsthåndværk og design 2019

Projektet “AweAre” er optaget på den censurerede udstilling Biennalen for Kunsthåndværk & Design.  Udstillingen vises på  Nordatlantens Brygge i København 18. april – 5. maj 2019 

AweAre – en leger med en betydning imellem “to wear” og to “be aware” –  er en udforskning af fælleskaber. Hvad sker der når et hverdagsritual “at klæde sig på”, bliver til en kollektiv handling i et offentligt rum? 

AweAre er en klædning, som forbinder fire personer (på og imellem kroppene). Da iklædning og bevægelse er afhængig af og påvirkes af med-bærerne, er det at bære AweAre ikke udelukkende en individuel men kollektiv kropslig oplevelse. AweAre udfordrer os til at turde udforske ideen om en kollektiv krop. AweAre tvinger os til dels at lytte og være lydhøre overfor andre, men udfordrer os samtidigt til at opdage vores eget bidrag til fællesskabet. Bliver den fælles oplevelse en leg, en forhandling, et ønske om kontrol, en kamp eller ….? Opstår der et fællesskab?  

I udformningen er AweAre en abstrakt parafrase over funktionelt tøj fx. en krave og et ærme, der træde frem (det vedhæftede billedet er et formforsøg). Pasformen er afgørende, da AweAre dels kan passe forskellige kropstyper og dels skal kunne tages ovenpå det tøj, bærerne allerede er iklædt. AweAre er som kropsdele, hvor hver af de fire kropsdele vil være forskellige i sin udformning, dog fortrinsvist placeret på torso og arme. Der ud over vil forbindelseledene mellem kroppene placeres i foreskellige højder.

Med AweAre følger invitationen “please try me”. AweAre udfordre publikum til i udstillingsrummet modigt og aktivt at interargere og udforske, om der opstår (nye) fælleskaber med nogen, man kender, og andre, man ikke kender. Men “please try me” er også en invitation til at betragter på afstand – til at opleve om der opstår fælleskab mellem dem, som tør gå på opdagelse.  

Projektet er pt. under udarbejdelse (derfor ingen foto dokumentation af det endelig værk) og vil bestå at to dele. Et udstillings objekt (som publikum kan iklæde sig) samt to videoer; en med performere i et mennesketomt offentlige rum og en med almindelige mennekser på en offentlig plads med andre mennesker (hvor lydsporet er refleksioner over oplevelsen) iklædt AweAre.

“From Lausanne to Beijing” – 10th international fiber art biennale

Værket Flesh er optaget på den internationale censurerede udstilling “From Lausanne to Beijing” som vises 15 okt – 15 nov 2018 på Tsinghua University Art Museum; The Gallery of Academy of Arts & Design, Tsinghua University, Beijing A.C. Art Museum

Flesh is inspired by classic Greek sculptures. Sculptures where only fragments of the original have been preserved. Flesh is paraphrase over fragments of the body (and the body’s skin) – a metamorphorus where the fragment has its own meaning.

Photo: Thomas Cato

I 2017 arbejde jeg på projektet ”Tekstilteknikker som kostumeformgivningspoentiale”,som er et kunstnerisk udviklingsprojekt i samarbejde med Den Danske Scenekunstskoles skræddersal. Projektet tager udgangspunkt i en undersøge tekstilet som formgivningspoentiale i en scenekunstnerisk kontekst.

 

 

 

 

 

 

The Making of the Costumes for “Black Diamond”

I disse uger er Dansk Danseteater på USA turné. Nu er turen kommet til The Kennedy Center i Washington DC. Her har jeg i forbindelse med forestillingen lavet udstillingen “The Making og the Costumes for Black Diamond” som fortæller om skabelsesprocessen. Fra artefakt som repræsenterer inspirationen, over til transformation af artefakt til kostume parafrase for til sidst at vise et færdigt kostume.

The Making of the costumes for "Black Diamond"

The Making of the costumes for "Black Diamond"

The Making of the costumes for "Black Diamond"

 

arbejdstur til Græskenland

I foråret mødte jeg på produktionen 7EVEN hos Black Box Dance Company den cypriotiske koreograf Fotis Nicolaou og den græske maskekunstneren Martha Foka. Begge meget spændende og inspirerende kunstnere. I juni rejse jeg på besøg hos dem i Athen for at forsætte samarbejde og eksperimentere med nye ideer. Her et lille sneak peek.

 

 

pleat costume